Bicho, eres un bicho

INTERPRETAR

2009-07-01T03:39:00.000-07:00

En Torelló, dentro de una caravana como si fuera una boca, cientos de personas (la exageración es un tema de este tema), ingirieron en un acto antropofágico, los destilados los cuerpos de F&I (ya sólo queda de ellas sus iniciales).

A ellas se les pidió, que tras la ingesta, describieran como imaginaban a F&I:

De F escribieron:

Muy tozuda, decidida, divertida y simpática.
Muy mala y cruel.
Muy buena bailarina, escurridiza y ágil.
Un mujer seria e irónica al mismo tiempo.
Una persona calmada que le gustaba probar cosas nuevas
Mala persona, asquerosa, tonta y guarra.
Demente.
Obsesiva, con tendencia al suicidio.
Una persona superdulce, con una media melena que le gustaban mucho las hierbas.
Profunda, intensa y absurda…

De I escribieron:

Era una persona super valiente.
Asquerosa, tonta, con mal gusto y con buen olor.
Guarra y loca.
Muy enérgica, simpática pero con una pizca de mal genio. También un poco triste.
Muy religiosa.
Fresca, presumida y muy niña.
Seria y tímida.
Seca y estirada.
Práctica, suave y amable.
Fría y asquerosa…

TOPACIO, ES UNA PALABRA BONITA

2009-07-01T03:35:00.000-07:00

¿Qué mejor (o más apropiada) definición de ficción, en un mundo post-nietzcheano, que “una mentira para crear belleza”?

EXAGERACIÓN

2009-07-01T03:32:00.000-07:00

Ellas, ingenuas y excesivas, desbordándose en cuerpo y alma al público al que se debían, eclipsadas por la muerte de Mickel Jackson y Pina Baush, decidieron poner a prueba la alcalinidad de su piel y el electromagnetismo de sus huesos. Literalmente dejarse la piel en el escenario, someterse a cada espectador o diluirse en él, en el más anónimo y súblime de los espectáculos.

Estaban chifladas.

El aceptó las condiciones, firmó el contrato (en otro capítulo) y se dispuso para el experimento.
Les pidió que se desnudaran y se tumbaran en unas planchas de topacio, mineral con fuerte carga magnética, donde deberían permanecer inmóviles durante 24 horas. Boca arriba e inmóviles. Sólo respiración. Las planchas eran duras y negras. Con una temperatura homeostática regulable a la temperatura de cada cuerpo (36, 2 ºc y 36, 5 ºC respecivamente).

El distribuyó metódicamente en cada una de ellas, con unas pinzas de titanio, unas pequeñas semillas de color rosa con forma de cerebro de babosa. Semillas de phoenix, colocadas en el cuerpo donde los meridianos se cruzan con los paralelos.

Trascurridas 24 horas, absorviendo el calor, la humedad y la alcalinidad de cada cuerpo, cuerpos excitados por la carga del topacio, las semillas habían germinado.

En una de ellas, las semillas dieron lugar a unas plántulas monocotiledonas de color verde intenso. En la otra, germinaron unas radículas rastreras, con hoja pequeña de color anaranjado.

Cuando los cuerpos estuvieran a punto de extinguirse y las semillas culminaran su germinación, él ahora con una mascarilla plateada, se acercaría ellas y les preguntarìa ¿cómo os gustaría que os recordaran?

Últimas voluntades:

Una declaró: mujer-buzo-de-la –atlantida-necesita-oxigeno.
La otra exigió: no-el-nombre-no-la-memoria-no-anestesia-por-favor.

Esta vulnerabilidad fue el material de trabajo, que tras noches y noches de laboratorio, dio lugar a los destilados que representan la representación de su aspiración a la comunión con el espectador.

Osmazôme: el aceite esencial de la vida, el arte y la muerte.

PARADA 06: FESTUS, Torelló

2009-07-01T03:19:00.000-07:00

Idoia Zabaleta y Filipa Francisco, (bicho, eres un bicho)

DATA: divendres 26 i dissabte 27 de juny
LLOC: Plaça Nova, Torelló
HORA: a partir de les 21 h

“Bicho, eres un bicho” és un projecte de creació entre las coreògrafes Filipa Francisco i Idoia Zabaleta, dins del marc “menaje á”. Dins el festival, “bicho” agafarà forma de performance “Bicho fónico”. Dins d’una caravana, les dues artistes realitzaran una lectura que es va escriure durant 11 mesos i convidaran el públic a entrar dins del seu espai privat. Un cop dins, se’ls oferirà els seus cossos destil·lats.

La passada tardor, al BAD de Bilbao, uns quants festivals d’arreu de l’estat dedicats a la creació escènica contemporània vam començar un viatge amb una parella de coreògrafes que acabarà de nou a Bilbao la propera tardor. Durant el periple, la creació de Bicho, anirà prenent forma i s’haurà materialitzat de formes molt diverses en cada parada del recorregut: un llibre, un àpat, una performance,... 

Ménage À... es proposa com un treball d’intercanvi d’informació, experiències, recursos, habilitats, realitats diferents, àmbits artístics i disciplines. És un projecte viu, que creix dia a dia, s’enriqueix de les aportacions de creadors, gestors culturals i públics, és permeable, polifacètic i amb capacitat per a adaptar-se i desenvolupar-se d’acord amb els interessos dels participants. Aprofitarem l’avinentesa per a donar a conèixer els candidats dels Premis Plataforma, impulsats per festivals i organitzacions d’arreu de l’estat dedicats a la creació escènica contemporània agrupats a Plataforma.

http://www.festusfestival.com/

BICHO EN FITEI

2009-06-07T07:39:00.000-07:00

FESTIVAL DE EXPRESIÓN IBÉRICA

Em forma de apresentação/performance/palestra, as coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, com a colaboraçao de Ixiar Rozas, dão a conhecer o livro Bicho eres un bicho. Esta obra, que recolhe a correspondência trocada entre as duas coreógrafas durante o processo de criação da peça Dueto, foi editado no âmbito deste projecto que teve como base a reflexão sobre o acto criativo. Aqui, as vozes das artistas intercalam-se com vozes de pessoas cúmplices que foram convidadas a participar no livro. Além desta obra epístolar, o projecto contou com a criação de uma performance já apresentada em vários festivais internacionais.

9 de junio, a las 18.30 horas,

Sala de Cristal – TeCA, Porto, Portugal

más información en : http://www.fitei.com/

PRESAS

2009-06-07T07:10:00.000-07:00

"...Algunas especies de arañas no usan telas para capturar presas directamente, sino atacando desde escondites o persiguiéndolas abiertamente. Ciertas especies incluso balancean ambos métodos de carrera e hilado en sus hábitos alimenticios. Tejen pequeñas telas que adhieren a sus patas frontales. Luego esperan, ocultas, a una potencial presa. Al llegar tal presa, se lanzan de bruces, envuelven a su víctima en la tela y la muerden, paralizándola. De esta forma, la araña gasta menos energía atrapando a su presa que cazadoras más primitivas. También evitan la pérdida energética de tejer una telaraña completa..."

Fragmento de texto extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Telara%C3%B1a

PATIENT SPIDER

2009-06-07T07:00:00.000-07:00

A noiseless, patient spider,

I mark'd, where, on a little promontory,
it stood, isolated;
Mark'd how, to explore the vacant,
vast surrounding,
It launch'd forth filament, filament,
filament, out of itself;
Ever unreeling them—
ever tirelessly speeding them.

And you, O my Soul, where you stand,
Surrounded, surrounded,
in measureless oceans of space,
Ceaselessly musing, venturing, throwing,--
seeking the spheres, to connect them;
Till the bridge you will need,
be form'd--till the ductile anchor hold;
Till the gossamer thread you fling,
catch somewhere, O my Soul.

Walt Whitman (1819–1892),
poema del libroLeaves of Grass (1900)

PARADA 05: PNRM 09 (Olot)

2009-05-25T03:49:00.000-07:00

ARACNE (BICHO)

...El mito de Aracne me a hecho recordar un detalle que viene al caso. Se le convirtió en araña para castigarle, y al hacerlo se le dijo: tejerás los tapices más perfectos, pero siempre desaparecerán. Es precisamente el sino de la performance, no te parece?...

En colaboración con el Festival, se realizará una convocatoria para encontrar 8 parejas de voluntarios/as. Deberán presentarse por parejas, priorizándose aquellas con una relación filial entre los emparejados (gemelos, hermanos, primos, madre-hija, padre-hijo, etc.). En un encuentro previo, se les explicará los antecedentes de la acción y la organización de la misma que consistirá en tejer una red de hilo rojo, en un espacio urbano, en turnos de una hora por pareja.

29 de Mayo, en Can Trincheria:

Presentación de proyecto y libro Bicho a las 19.00 horas

30 de Mayo, frente al Teatro:

Performance ARACNE(bicho), de 11.00 a 19.00 horas

Más información en http://www.pnrm.net/

El comportamiento en la mesa

2009-05-25T03:45:00.000-07:00

Durante la cena, ningún invitado debe dirigirse solamente a una persona, sino que su conversación debe estar dirigida hacia todos. También es conveniente que se traten temas que puedan resultar interesantes no sólo a hombres, sino también a las mujeres presentes. De este modo, la cena y la conversación resultarán animadas y amenas.

En una cena formal nunca se sirve más comida a los invitados, pues se asume que el primer servicio ha sido suficiente para satisfacerlos. Lo único que es permisible repetir es el postre y los vinos o tragos que se ofrezcan durante o después de la cena.

Tampoco es buena costumbre rechazar un plato. Si el invitado tiene una dieta estricta o no le agrada alguna comida, debe comer poco y actuar como que lo está disfrutando para pasar inadvertido. Aunque no coma mucho, al menos participa en la cena y en la conversación, y acompaña a los demás comensales. En Francia, y en casi todas partes de Europa, es correcto usar un pedacito de pan para empujar la comida, pero esto no es así en Inglaterra. Nunca debe usarse el dedo para este propósito.

(Autor: Manuel Antonio Carreño. Obra: Manual de Buenas Costumbres y Modales. 1.852).

Corpus Christi

2009-05-25T03:31:00.000-07:00

"Yo soy el pan de la vida, si uno come de este pan vivirá para siempre, pues el pan yo os daré es mi carne, para la vida del mundo" (Jn.6,32-34, 51)

Pedro Roldán

2009-05-25T03:02:00.000-07:00

En Sevilla trabajamos con Pedro Roldán. Un hombre encantador, tan generoso como sevillano, amante de su ciudad, conocedor de tantas cositas, y responsable de protocolo.

Nos recordó el sentido y la liturgia del sacramento de la primera comunión. Coreografía: tras la entrada, las lecturas, la homilía, la renovación de las promesas bautismales, la oración de los fieles y el credo, llega el nucleo central de la dramaturgia litúrgica eucarística. El Ofertorio, la Consagración y por fín la Comunión: el niño recibe a Jesucristo bajo las especias de pan y vino. El sacerdote se le acerca y le dice, "el cuerpo y la sangre de cristo", a lo que el niño responde, "amén". Recibe en su lengua la hostia consagrada mojada en el vino y se guarda silencio, para que el niño entre en conversación con Jesucristo.

Luego la Bendición Final y a casa.

Gracias Pedro

PARADA 04: Bicho en FEST (sevilla)

2009-04-23T01:30:00.000-07:00

Bicho, eres un bicho llega a Sevilla para indagar en la “memoria colectiva sobre la primera comunión” (…comerse aquella cosa que el cura te daba a la boca como si fuera el cuerpo de Cristo. Y se quedaba pegado al paladar y había que empujarlo con la lengua como si Cristo no quisiera ir para abajo…) y en la gestualidad asociada a la “manera de estar” en la celebración de dicho acto (…la pieza para hoy sería recrear el banquete de nuestra primera comunión. Volver a celebrarlo, aquí en Sevilla, tú y yo juntas, vestidas con estos vestidos, organizándolo todo hasta el último detalle. Habría unos 80 invitados…).

Además de una sesión de estudio con un profesional de protocolo, estos temas también se abordarán en los encuentros con el público posteriores a la presentación de la pieza Dueto.

Por lo tanto las acciones que Bicho - un proyecto en desarrollo- realizará durante el Festival FEST, y en el marco del proyecto Menage a… serán:

24 de Abril:

Presentación del proyecto y del libro BICHO. CAS, 12.00 horas.

Presentación de DUETO, con un encuentro posterior con el público sobre “recuerdos de primera comunión”. Sala de la provincia, 20.30 horas

25 de Abril (día de revoluciones):

Sesión de trabajo interna con un profesional de protocolo sobre “gesto para un banquete de primera comunión"

Presentación de DUETO, con un encuentro posterior con el público sobre “clase de protocolo para un banquete de primera comunión”. Sala de la Procincia, 20.30 horas

Bicho, eres un bicho es un proyecto de Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, acompañadas por el técnico de sonido e iluminación Gaizka Rementeria.

VOZ ALTA VOZ

2009-04-14T09:41:00.000-07:00

Reunidas 10 personas y distribuidas libremente y abren el libro y en la página 112 y al unísono y en voz alta y leen:

"Do Brasil para a Espanha, de Moçambique para a Espanha, da Espanha
para Portugal—tantas navegações e mapas, tantos monstros marinhos e
correntes estelares, tantas colônias e metrópoles e escravas e rainhas e
fidalgas e mucamas e escritoras e videodocumentaristas e artistas e
advogadas e cabeleireiras e empacotadoras e geógrafas e assassinas e
correntistas do Chase Manhattan e cuidadoras de girafas e cirurgiãs
e dentistas e caricaturistas e astrofísicas e passeadoras de cachorros e
madames e domésticas e detetivas e hoteleiras e compoteiras e freiras e
joalheiras e lutadoras e contrabandistas e heroinômanas e heroínas e
traficantes e Carmens Mauras e Carmens Mirandas e tiranas e psicólogas
e enxadristas e acróbatas e judocas e mitônomas e farmacêuticas e
professoras de literatura e umbandistas e sadomasoquistas e grafiteiras e
fazendeiras e garrafeiras e bombeiras e putonas e pedintes e ginecologistas
e depressivas e contadoras e cantoras e princesas e carcereiras e
bateristas e pescadoras e terroristas e donas de casa e tecnocratas e
engenheiras e aeromoças e dançarinas."

(fragmento del texto escrito para Bicho por la actriz e performer e teórica de performance Eleonora Fabiao)

Luego respiran y cada persona reune a otras 10 personas y ahora 100 personas y distribuidas libremente y abren el libro en la página 112 y al unísono y en voz alta y leen ...

DESTILAR

2009-04-11T08:52:00.001-07:00

Destilar: separar, comúnmente mediante calor, los diferentes componentes líquidos de una mezcla, aprovechando los diferentes temperaturas de ebullición de cada una de las sustancias a separar. La destilación se da en forma natural debajo del punto de ebullición (100 ºC en el caso del agua), luego se condensa formando nubes y finalmente llueve.

(definición de wikiipedia)

LIBRO BICHO

2009-03-30T10:33:00.000-07:00

EL LIBRO BICHO YA A LA VENTA.
No se pierdan el capítulo policiaco más desequilibrado de toda la temporada: El Misterio de Abrantes.

"...la mayor intriga jamás escrita en la península sobre una portuguesa residente en Sestao resolviendo el caso de un amenazante perro llamado Billy y una misiva, más amenazante aún, que pudiera ser de la eta: no-te-pu-e-des-es-ca-par..."

El libro Bicho ya está en todas las librerías del mundo
Si quieres comprar un ejemplar escríbenos a dueto.producao@gmail.com
Precio: 15 euros más gastos de envío

COLORES

2009-03-30T09:56:00.000-07:00

En el ALT, todo es naranja. El pelo de Lola también.

El 13 de marzo del 2009, presentamos el libro BICHO. Es blanco. Parece un libro de primera comunión. Virginal por fuera e inestable por dentro. Es bonito. Tiene un hilo rojo. Como de primera menstruación. Es blando y dan ganas de apretarlo contra el pecho. Cogido con las dos manos. Es un libro en voz baja o para susurrarlo a la oreja de una buena compañía antes de dormir. Es un libro de vigilia , para justo antes de dormir.

Si lo quereís (no sé a quien hablo cuando me dirijo a la segunda persona) pedirlo en: dueto.producao@gmail.com

Costará 15 euros más los gastos de envío.

¿Sabeís de qué color son las flores de las mimosas?

Correspondecia entre Andoni e Ixiar: línea recta

2009-03-30T09:41:00.000-07:00

Martes 27 de mayo de 2008

Este es el primer mensaje que recibimos Andoni Adúriz y yo:

… La imagen sería esta: dos actrices, en el borde de su gran actuación desean ofrecerse en cuerpo y alma al público al que se deben, y para ello contratan a una "medium" que se encargará de distribuir los rasgos y los trazos (datos y memorias) de estas dos actrices, para hallar la fórmula de este GRAN ofrecimiento, que será elaborado por el mejor cocinero de cuerpos y almas nunca existido. Idoia y Filipa

A los pocos días, Andoni responde:

El tema de los destilados y las obleas lo propuse porque me parece que entra en el campo de las metáforas además de ser realizable… Nuestra propuesta se acerca a la idea de “comunión” (palabra utilizada por ellas) y, desde una perspectiva meramente operativa, puede transportarse donde se tengan que realizar otras presentaciones. El reto es ver si eres/somos capaces de recoger, sintetizar, interpretar la vida de un ser humano en un aroma y en unas frases… Cierra los ojos y resume tu vida en un aroma; en una exhalación que te lleve a un paisaje ¿de infancia? Que evoque, sugiera… Y ahora el mismo ejercicio con unas palabras. ¿Un poema? ¿Tu nombre? ¿Un lugar? […] Tras la experiencia nos excomulgarán a todos, así que ir pensando en los biquinis que llevareis al infierno o en cambiar de religión.

Le escribo a Andoni:

Estoy preparando el bikini para el infierno… Aunque si seguimos pasados por agua ni las llamas del infierno prenderán. Acepto encantada el intercambio culinario-literario. ¿Podemos hablar por teléfono un día? Y te explico lo que estoy pensando para ser bicho- medium- testigo o, mejor, testigo- medium- bicho… es una “puesta en situación”, una especie de ritual que quiero hacer para entregarte las palabras de Idoia y Filipa. Una propuesta que también recorre mis paisajes sentimentales, que en realidad se sitúan casi en línea recta desde la ventana de mi casa natal y Mugaritz.

Respuesta de Andoni:

Misteriosa Ixiar. Si me das un número de teléfono te llamo ahora y si no me llamas tu cuando puedas al teléfono de Mugaritz. Después de leer tu e-mail me siento atravesado por una línea recta.

(fragmento de la lectura realizada por la escritora Ixiar Rozas en el Festival ALT, sobre el capítulo de Bicho De qué estas hecha?)

MIMOSAS

2009-03-30T08:18:00.000-07:00

Justo antes de iniciar el aterrizaje, el comandate dijo:

"ya es verano en Vigo".

Llégabamos a presentar BICHO en el Festival ALT. Las mimosas estaban en flor y las camelias exuberantes. Tuvimos que facturar los 50 militros de destilado de Filipa y otros tantos de destilado de Idoia. Los había recogido por la mañana en el restaurante Mugaritz, Otzazulueta baserria, Errenteria. Semicongelados , envasados al vacío. Le digo a la azafata de la mesa que es un material muy frágil. Muy frágil. Un líquido. Y ella, relaciona líquido y frágil, con algo muy peligroso. La otra que se acerca tratando de calmar a la otra, me pide más explicaciones y yo le cuento que el cuerpo de Filipa, que el cuerpo de Idoia....Me hace firmar un documento de que yo me hago la única responsable de todo lo que pueda ocurrir si esos líquidos se derraman.

Derramar: publicar, extender, divulgar una noticia.

"Ya es verano en Vigo"

El 14 de marzo a las 13.00 horas, acompañadas por la presentación de De qué estás hecha? de la escritora-medium Ixiar Rozas, probamos en público y por primera vez, los destilados que Andoni y Jabier habían elaborado traduciendo a líquido derramable una correspondencia epistolar. La experiencia fue mimosa, donde la fragilidad y la intensidad se cruzan.

No se lo van a creer, pero tras la ingesta, una concreto recuerdo sensorial emergió bruscamente a la memoria de F & I:

Filipa, asustaba a su madre haciéndose pasar por una criatura de la Atlántida, sumergida en el agua sin sacar la cabeza durante el mayor tiempo posible.

Idoia, para sobrevivir a la hambruna en una tarde de tormenta, convenció a sus amigos (más pequeños que ella) para que comieran el pistilo de una cala. Esta merienda les produjo a todos tal reacción alérgica en la boca y la lengua, que creían que se morían.

PARADA 03: Bicho, en ALT 09

2009-03-09T15:19:00.000-07:00

Bicho, eres un bicho, en su itinerario Menage a... llega a su tercera parada en el Festival ALT de Vigo. Las cartas del tarot en su lectura del día 31-11-2008 en Bilbao, habían previsto un nacimiento para esta parada. Y ahí están, trillizos. Durante el ALT, nos triplicaremos en:

Presentación del libro Bicho.

Recién salido de la imprenta. Blanco y una mancha roja. De puño y letra, sus autoras, Filipa e Idoia, firmarán autógrafos con esa eterna sonrisa de quienes se deben a su público. ¿Cuántos admiradores tenemos en VIGO? Millones.

13 de marzo - 13.00 horas en Casa Arines.

Conferencia ¿De qué estás hecha?

Con las respuestas de las coreógrafas Idoia Zabaleta e Filipa Francisco, Andoni Aduriz y el equipo del restaurante Mugaritz, elaboraron destilados y obleas que forman parte del libro Bicho. Ixiar Rozas, medium y mensajera de este intercambio cinético-gastronómico-antropofágico entre las creadoras y el célebre chef, explicará como se desenvolvió el proceso.

14 de marzo - 17.00 horas en Casa Arines

Primera cata singular de los Destilados de Filipa e Idoia.

Estos destilados, cuya receta no desvelaremos hasta tener muchos más admiradores en este blog, se probarán por primera vez en casa Arines, acompañando la conferencia de Ixiar Rozas. 2 coreógrafas, 40 dosis, 20 por cada una, 15 mililitros por cada dosis, transparente, inodoro...anhelo, mucho anhelo...

14 de marzo - 17.00 horas en Casa Arines

Más información en: http://www.festivalt.org

FOGGY SILK SENSES

2009-03-06T06:25:00.000-08:00

Siguiendo con el ejercicio de asociaciacion e higroscopia, nos parece oportuno presentar un fragmento del texto escrito por Paula Caspao para el libro Bicho. El texto completo se titula Foggy Silk Senses.

"....While reading Steven Connor I was in deed reminded of “the highly sensory nature of […] language” – and this despite the fact that many philosophers (and even poets) claim that the “sharpness and subtlety of the senses” are “dimmed by the dominion of language”, and concentrate much of their efforts in a work of recovery of “the sensory body for philosophy”, as “a rescuing or redemption of the senses from language’s petrifying force” [1]. And although Connor is referring specifically to “spoken” language when he writes that the “highly sensory nature of spoken language has often compelled the suspicion that it might actually itself have a claim to be thought of as a sense”, I couldn’t avoid thinking that this might be the case not only of the act of speaking, but also of the movement of reading, not to speak of the movement of writing. To start with, I must say that I have always suspected the movement of reading, be it aloud or in silence – in which the implication of the mouth and tongue is undeniable, be they apparently motionless – to be one of the senses that are part of our sensorium; a sensorium whose list has remained stable, but very incomplete since as far back as Aristotle. I am, needless to say, also willing to advocate that thinking should be part of that list. Or, to be more accurate, if not reading, writing and thinking as such, at least the infinity of small movements, small perceptions and (sometimes silky) weavings, we have to be able to sense to make those activities happen. So that we could to some degree extend what Connor says about the nature of speaking to the activities of reading, writing and thinking:

Speaking is like having something in our mouth, something which you have actually made, from the confluence of the soft breath drawn in from outside and drawn up from within, and the interplay of the various hard and pliable participants in speech: the tongue, the palate, the teeth. In shaping my mouth to speak [and to read, and to write, and to think], I seem to shape the words themselves, conceived as objects. Speaking [and reading, and writing, and thinking] is tactile, a shaping of an imaginary, elemental substance, perhaps that primal phantasmal playdough which Gaston Bachelard suggests is at work in every encounter between man and matter, giving rise to the principle that he calls the ‘cogito pétrisseur’, the cogito of paste.

[1] A talk given at the conference on The Senses, Thames Valley University, 6 February 2004<http://www.bbk.ac.uk/english/skc/intersensoriality/>(28.11.2008)....."

Paula Caspao es dramaturga, investigadora y escritora residente en París.

Sentimos no conseguir colgar el texto completo en el blog. Es precioso.

HIGROSCOPIA

2009-03-06T05:32:00.000-08:00

Al día siguiente durante el Banquete de Patricia Portela una voz en off :

" ...la boca come, la boca habla. La boca saborea, la boca dice. Cuando hablamos, la boca difunde lo que sabemos. Cuando comemos, la boca recoge lo que aún necesitamos saber. Saborear es un proceso químico que opera a través de la humedad. Hablar es un proceso de la memoria que opera a través del aire...." ( texto extraido del libreto de El Banquete escrito por P.Portela y traducido por Jorsi Sebatiá)

Asociar es un ejercicio que me produce mucho placer.

Una de nuestras fantasías en la creación del libro Bicho, que está a punto de salir de la imprenta, es que fuera un libro meteorológico. Si es que producción lo hubiera permitido queríamos elaborar la portada-la capa del libro con el tejido con el que se recubren las alitas del gallo portugués, que varían de color según la humedad del aire. Son rosas las alas cuando la humedad del aire es alta y azules cuando es baja. Se trata de cloruro de cobalto, un material higroscópico, una sal cuyos cristales son capaces de absorver la humedad del aire.

Imaginaros un libro así, que absorva la humedad del aire, el proceso de saborear, el proceso de hablar...

Producción no lo permitió y el libro será blanco, como una braga...

LABORATORIO DE PÚBLICO

2009-03-06T04:41:00.000-08:00

Durante el festival VEO, un grupo de personas, bajo el nombre de Laboratorio, se dedican a asistir, comentar, discutir y generar pensamiento crítico sobre de los contenidos del festival.

http://reflexionesybalidos.blogspot.com/

Entre muchas aportaciones interesantes, hay un link en relación a los comentarios de la presentación de Bicho. También se puede escuchar la charla durante el encuentro con el público realizado tras la presentación de Dueto el miércoles 18 de febrero del 2009.

ESKUTITZA

2009-03-06T03:39:00.002-08:00

Nos gustó estar en el VEO. Presentar Dueto y encontrarnos con el público tras la presentación. Bajo la red. En esta ocasión había vino de la rioja alavesa. Filipa e Idoia habíamos invitado a Isabel de Naverán para que activara dicho encuentro. Conoce la pieza. Isabel tiene una mirada precisa sobre las cosas. El grupo de espectadores que participó allí también. Así nos lo pareció. Alguien nos había dicho que en unas encuestas realizadas (no creo en las estadísticas pero me divierten las categorías) resultó que el público del VEO era en su mayoría un público lector. Espectador-lector. Alguién además, mencionó esta idea durante el encuentro.

lectura versus escritura

Pensaba en todas las cartas que había escrito. En euskera carta se dice eskutitza, que significa “palabra desde la mano”. Pensaba en todas las carta que había leído. Pero sobre todo pensaba en como tanto cuando las escribía como cuando las leía acostumbraba a susurrar las palabras en una voz baja, una voz que sale del centro de la garganta y todavía hace trabajar a los labios, la lengua, el paladar y los dientes para asomar las palabras. En euskera hablar se dice hitzegin, que significa “hacer palabra”. Como una gimnasia de la cavidad bucal, o como esas maquinas para hacer pan.

No sé adónde voy con esta deriva producida tras el primer párrafo, pero sé que esta nueva reflexión (para mí es nueva) se abrió ahí, en ese encuentro con el público, el del segundo día. Por eso agradezco a esos espectadores-lectores que participaron, a Isabel y Gaizka (es el técnico que siempre está ahí, escuchando…). Digo por eso, porque a esto yo le llamo sin ninguna modestia, disponerse a compartir y por lo tanto producir conocimiento. Claro había vino, que sirve para abrir boca.

¿Qué palabra es vino?
¿Qué palabra es carne?

Pita la panificadora, el pan está ready.
El programa ha sido: modelo francés, tamaño grande, color medio , tiempo 3 horas.

p.d: si alguien lee esto (tengo dudas de que alguien lo haga ) me gustaría proponerle que lo vuelva a leer. Le pediría que en esta nueva lectura se fije precisamente en el movimiento de y entre los labios, la lengua, los dientes y el paladar.

VEO VEO

2009-03-06T03:24:00.000-08:00

Una le dice a otra: VEO VEO
La otra: ¿QUÉ VES?
La una: UNA COSITA
La otra: ¿QUÉ COSITA ES?
La una:
"Empieza por la treceava letra del alfabeto latino y acaba por la veinteava letra del mismo alfabeto."
La otra : …..

Bicho en el FESTIVAL VEO

2009-02-12T08:19:00.000-08:00

Imagina un espacio grande, muy grande y en el medio de dicho espacio un cuerpo tumbado en el suelo- ¿el tuyo?, ¿el mío? Sobre él se proyecta el movimiento del cielo, un cielo grabado durante varios días con sus borrascas y anticiclones. El cuerpo está desnudo. Habla de su biografía, de su cielo en la tierra, de sus borrascas y anticiclones. Quizás sólo hay respiración. La proyección del cielo pasa a tiempo real. Es una pieza que dura un día entero, quizás un año entero… hasta que el cuerpo va descomponiéndose… hasta desaparecer… como en un día de niebla.

(Fragmento de una carta de Idoia Zabaleta a Filipa Francisco, el 12 de Febrero del 2006)

artistas: Idoia Zabaleta / Filipa Francisco
artista invitada: Isabel de Naverán
ciudad: Lasierra- Costa da Caparica- Bilbao

17 de Febrero: Dueto con desaparición
18 de Febrero: Dueto con Encuentro con el grupo de público VEO
Encuentro dirigido por Isabel de Naverán (Bilbao)

espacio: Sala de La Muralla
hora: 19h
precio: 10 Euros
http://www.fundacionveo.com/

A HISTORIA DA TUA CARTA

2009-02-02T04:55:00.000-08:00

Dia 10 de Dezembro de 2005, Sábado

A história da tua carta:

Ontem sexta-feira pelas 8.00 da manhã fui tentar colocar a tua carta no correio. Dirigi-me a um sítio onde dizia correios. O balcão estava vazio e eu esperei, como não chegava ninguém dirigi-me ás outras portas que também diziam correios, também não estava ninguém. Voltei à rua e perguntei se os correios eram exactamente ali, indicaram-me a primeira porta onde já tinha anteriormente entrado. Voltei a essa porta, estava uma senhora que me disse que ali eram os correios, mas a pessoa que atendia ainda não tinha chegado. Esperei. Chegou a pessoa pedi um envelope, não havia envelopes. Saí um pouco confusa por não venderem envelopes nos correios. Fui a uma papelaria na porta um cartaz FECHADO.

8.20 a.m. Quando volto costas o empregado retira o cartaz e abre a porta. Volto para trás. Escolho um envelope amarelo e um caderno para te continuar a escrever. Procuro outros correios, encontro um local expresso. Entro, mandam-me sentar, pregunto o preço de um envelope expresso, respondem que não sabem, sou a primeira cliente e o dólar é flutuante. O dono da loja sai e vai a uma casa de câmbios, volta, faz as contas e diz-me que custará 1 milhão de meticais (a moeda de Moçambique) e tu sabes o meu problema de dislexia, não consigo imaginar este número. Digo que não, é muito caro. O dono da loja começa a assustar-me, a dizer que nos correios normais a carta nunca chegará. Saio.

8.30 a.m. Finalmente encontro os correios “normais”. Escrevo o teu nome e morada no envelope, entrego, pago, escolho postais e selos para as próximas cartas. Sento-me no café e inauguro este caderno.

Dia 12 de Dezembro, segunda-feira. 7.30 a.m Tenho otro caderno que te escrevi na mala. Parece uma coisa viva, a palpitar. Desço a rua até aos correios. Quando chego ao edifício onde fui anteriormente levar a tua carta já não existia. Pregunto sobre aquele edifício a um homem que passa. Ele diz que está há 10 anos fechado, há 10 anos que os correios não abrem. Fico com o caderno na mão a palpitar.

O que aconteceu? Terei sonhado que te enviei uma carta? Recebeste a minha carta?

Uma sensação estranha me invade como se não existisse tempo, como se não pudesse confiar no espaço.

To be continued….

DISCONTINUIDAD

2009-01-26T05:55:00.000-08:00

A cinco grados bajo cero, nieve y hielo.

Tras la presentación de Dueto en el Espacio Tangente de Burgos, dentro de Escena Abierta, realizamos un agradable encuentro con el público que quedó atrapado en la red. Una mujer nos preguntó si durante el tiempo de correspondencia postal entre nosotras, no tuvimos miedo de que las cartas no llegaran a su destino correspondiente. Se sirvió de esta pregunta para reflexionar sobre la discontinuidad de sentido que presentan algunas cartas, ya que no se corresponden directamente y de cómo, sin embargo, esa discontinuidad le había permitido participar como lectora-espectadora creando su propio sentido.

Ixiar Rozas, escritora y “cómplice” de este proyecto, escribió en un texto sobre Dueto:

lo estroboscópico, la sugestión
Si los hilos de la malla se convirtieran en halos de luz, nuestra mirada se trasladaría de un lado a otro, en un movimiento estroboscópico. No hay tal efecto de luz en la pieza. Pero el imaginario que Idoia y Filipa han estado alimentando a través de sus cartas funciona de manera estroboscópica, es decir, con puntos de luz discontinuos generados por las líneas narrativas que aparecen y desaparecen en las cartas.

En algunos momentos el imaginario de Dueto recuerda al de Clarice Lispector, quien convirtió sus escritos en puro movimiento. Hélène Cixous describe así la escritura de la autora brasileña: “Clarice, abre: ventana: da por entero al mundo entero hablando, arco sin paredes, donde resuenan las quince mil lenguas en las que supo escuchar a los seres que le confiaban el secreto de su destino. Hay que permanecer durante unos instantes profundos como infancias, apoyada el borde del espacio, para comprender lo que cada cosa quiere decirnos vitalmente importante”. Lispector, maestra de la sugerencia y de los vericuetos de la palabra impredecible, logró lo que tantos escritores buscan: que los lectores intervengan directamente en la creación de significado. Ya advirtió Roland Barthes de que frente al lenguaje fijo y dogmático del texto cerrado, escribir se presenta como acto que puede superar el propio texto. El texto que no permite la entrada inteligente y activa de los lectores es dogmático; no lo es el texto sugerido, el que puede ser reescrito. La sugestión hace que lo fragmentario, que a veces corre el riesgo de caer en la arbitrariedad, se transforme en unidad, en verdadero sentido de las palabras.

El imaginario que Idoia Zabaleta y Filipa Francisco generan crece en manera proporcional a la capacidad de asociación, es decir, a la imaginación de las personas en escena. La red de palabras y movimiento que las creadoras construyen tiene poco que ver con el hipertexto virtual. Nos encontramos ante un imaginario desbordante con puntos de luz discontinuos, un juego de luces y sombras en el que nos adentramos sin necesidad de quedarnos en el umbral.

Ixiar Rozas

(el texto completo, Tejer palabras, se adjunta en la parte de comentarios )

Filipa algunas veces temía que las cartas no llegaran hasta Idoia y se perdieran en los confines del espacio-tiempo.

Idoia, durante un tiempo, se empeñó en que las cartas tuvieran una correspondencia directa en relación al orden cronológico. Abandonó esta tarea por imposible.

FESTIVAL ESCENA ABIERTA 09

2009-01-08T01:35:00.000-08:00

En Burgos, con frío continental y entre nieves,
del 9 al 18 de Enero, 10ª edición del Festival Escena Abierta

http://www.ubu.es/escenaabierta
www.myspace.com/escenaabierta09

PARADA 01: Bicho en Escena Abierta 09

2009-01-08T01:18:00.000-08:00

Festival ESCENA ABIERTA de Burgos presenta:
DUETO, de Filipa Francisco e Idoia Zabaleta

(y presentación de Bicho, eres un bicho)

Martes 13 de Enero, a las 21:00 horas //
Espacio Tangente // 6 euros //

http://www.ubu.es/escenaabierta
www.myspace.com/escenaabierta09

Concepción e interpretación: Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, Diseño de iluminación: Gaizka Rementeria, Música original: Vitor Rua, Vestuario: Carlota Lagido, Diseño gráfico: Borja Ramos, Fotografías: Jorge Gonçalves, Ana Borralho, Documentación de vídeo: Joao Pinto

Presentación del proyecto “Bicho, eres un Bicho”, este proyecto está pensado a partir de la imagen de un tren realizando paradas, a través de las cuales, se desarrolla un itinerario para la ejecución de un libro, debates, talleres, la documentación del propio proyecto y una performance-banquete.

Este viaje se enmarca dentro de “Menage Á…”, que es un proyecto de colaboración con otros festivales cuyo objetivo principal consiste en fomentar la creación escénica multidisciplinar, las nuevas dramaturgias y la experimentación de la búsqueda de innovadoras formas de expresar.

Básicamente “Menage Á…” consiste en que una compañía seleccionada realice el proceso de creación de una obra a lo largo de un año, realizando un itinerario con la participación en los diversos festivales agrupados en torno a esta iniciativa.

Coproductores: BAD Bilbao, ESCENA ABIERTA (Festival de la escena contemporánea de Burgos), VEO (Festival València Escena Oberta), ALT (Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo), PNRM (Festival Panorama d’Olot), FESTUS (Festival Jove de Torrelló), MAPA (Festival site specific de Pontós) , CENTRO PÁRRAGA (Espacio de creación artística contemporánea de Murcia) y ENDANZA (Sevilla)

LAS CARTAS

2009-01-05T02:11:00.000-08:00

Jaime Conde-Salazar Pérez

El tiempo de las cartas

Hemos construido la idea de tiempo como una estructura lineal positiva que ordena todas las vivencias. Una cosa detrás de otra. Pasado, presente, futuro. Las cartas resisten a ese modelo de tiempo. En ellas no hay un “antes” o un “después” posible. Por eso, no hablan del futuro: el futuro no existe, igual que no existe el pasado. Sólo existe el deseo, el flujo constante de deseo. Todo ocurre en continuos círculos, en reverberaciones que se superponen, en vibraciones que nos suspenden a ratos. Las unidades de tiempo de las cartas son: quedarse sin aliento; alucinar; paralizarse ante la presencia del amado; repetir compulsivamente un gesto; buscar y no encontrar; y ver la televisión hasta altas horas de la madrugada. Lo que se lee en las cartas es el deseo. No hay futuro. Solo tenemos deseo. Cada carta es un espejito. Cada carta nos abre una ventana a la posibilidad del reconocimiento. Cada carta despliega un tiempo que se parece al de la caída del caballo de San Pablo. Entender y caerse de culo.

El espacio de las cartas

La lectura de las cartas resiste lo público. Resiste la exposición y la exhibición. Las cartas revelan y delatan. Por eso, la arquitectura que genera una echada de cartas es una arquitectura íntima. Una habitación de un motel de carretera de una película americana. Encuentro privado en una habitación de un motel de carretera de una película americana. Sólo el deseo, el amor accidental, la huída, el encuentro revelador justifican estar dentro de esa estructura. Los demás no cuentan. Los demás no existen. Tampoco cuenta el frío y la oscuridad del teatro. “Solos tú y yo y las cartas” dice el echador en secreto a todos los que entran. “Sólo existo en la espera” reza una y otra vez escondido tras las cortinas negras. Lleva tatuado en el cogote “hágase en mí según tu voluntad”. Siempre dispuesto a recibir la invitación. “Solos tú y yo y las cartas” espera que le espere cualquier espectador clavándole los ojos, con la entrada en la mano y el abrigo todavía puesto. El echador siempre está deseando huir, siempre buscando una excusa para desaparecer. Pero lo que quiere en realidad es disolverse… en el que viene a preguntar. No quiere irse. Quiere hacerse invisible a los demás mezclándose con el que se sienta enfrente a preguntar. Entonces, los demás se aburrirán porque se habrán quedado fuera de la habitación del motel de carretera de la película americana. Para entrar en el espacio de las cartas hay que cruzar el umbral, hay que ser Santo Tomás, hay que atravesar la piel y, con los dedos dentro de la llaga, hay que hacer la pregunta. La casa de las cartas es una casa sólo para los valientes. Sólo para los que se atreven a dejar que sus cuerpos se disuelvan en la lectura. La lectura de las imágenes y de las señales y marcas sobre la piel.

Augurio

XV LE DIABLE
Situación tóxica de partida. Por la mañana del día en el que iba a ocurrir el primer evento, hacemos una consulta. Aparece la Tóxica. Sobre la superficie azul de su cuerpo se despliegan ojos, bocas y sexos repetidos. Todas juntas crean un orden monstruoso. Un orden artificial que alcanza una belleza insólita. Pero belleza. Como sucede en la tradición clásica, tal y como narra Plinio, el cuerpo se construye: se trata de poner juntas las partes más bellas. Y que luego no se vean las cicatrices. La Tóxica muestra toda su belleza. Full frontal. Un todo hecho de partes repetidas. Un cuerpo de delirio. Un cuerpo que no esconde ninguno de sus accidentes, hecho por completo de alucinación. Esa es la puerta.

Las garras hacen equilibrio sobre la esfera dorada. El peso es mínimo. Se sostiene en un equilibrio falso que parece más el resultado de un “corta y pega” que un auténtico control del peso sobre la superficie brillante. La Tóxica no se apoya. Sólo posa las zarpas ligeramente para mostrar su control sobre el infinito. El infinito esférico se apoya sobre una base roja y un anillo. Amarradas al anillo, están ellas dos. Maniatadas y desnudas, asisten a la aparición de La Tóxica. Tierra negra, mar de fondo. No hay nada que hacer. No hay resistencia que poner. El delirio inacabable va a tener lugar. Sólo cabe esperar y asistir al evento. En esta situación, sólo se puede ser animal, bicho con orejas puntiagudas, cuernos, rabo y corona carmesí.

Evento pornofarmacológico. Beatriz Preciado se manifiesta. La aparición de los cuerpos trans tiene lugar bajo tierra. Los órganos actúan bajo la piel. Las drogas vertidas en el flujo sanguíneo, construyen el alma. Abandonarse. Abandonarse y dejar que lleguen las imágenes. ¡Qué hablen las imágenes! No hay resistencia que poner. Cada uno se encontrará con su propia mirada. Leeremos las miradas. Pondremos el dedo en la llaga (sin pedir permiso) y exploraremos las geografías internas. Reconocer al tacto los accidentes del deseo: los picos, las simas, los estratos… Bajo la piel se encuentran los monstruos. Bajo la piel se produce el encuentro íntimo. Vamos ciegos. Ciegos de drogas. Ciegos de amor. La Tóxica está hecha de tu mirada. Ella sólo responde a tu deseo. Tu deseo diseña su cuerpo. Y ella indolente, devuelve la mirada: “Mira lo que has hecho de mí. Ahora no te asustes. Estoy preparada para recibirte”.

Las cartas

P: ¿Quién soy?

R: XVII LETOILLE
Por fuera de la piel. La mujer más bella se entrega a su labor. Desnuda y concentrada, parece ignorar su resplandor. Ella está a otra cosa. Arrodillada, se inclina suavemente para dejar claro cuál es su reino. Está en la tierra, es de la tierra. Encarnación exultante. En la mitad de arriba reinan las estrellas. En la mitad de abajo, reina ella a la orilla de lo líquido. Arriba el cielo, abajo la tierra claramente separados. Lo líquido espera. Está listo para recibir los fluidos que ella va a liberar. El río recibe las aguas que ella guardaba. Y es fecundado. Deslizarse. Lo líquido lame la superficie de la tierra. Lame, arranca y arrastra. Lame acaricia y pule. La gravedad arrastra el agua y el agua hace remolinos. Pulsión. Ella es el origen: todo comienza como una intervención en el orden que ya existe. No se trata de crear nada nuevo sino de unirse y preñar lo que estaba antes.

P: ¿Cuál es la misión?

R: VII LECHARIOT
Él está. Simplemente. No hay nada que hacer más que estar. Está en su carro que ocupa toda la carta, de arriba abajo. Salió de casa con todos los adornos puestos. El traje de caballero con faldita, el cetro, los mascarones en los hombros. Y la corona azul claro de agua. El brazo izquierdo doblado y la mano apoyada sobre la cadera. Su presencia reina en la parte de arriba de la carta. Simplemente se muestra, se deja ser objeto de nuestras miradas. Va en el carro pero no se mueve. Nada pone en peligro su estabilidad. Nada puede hacerle caer porque él no tiene piernas. En su lugar se despliega un carro que está clavado en la tierra. Las ruedas y los caballos son solo guiños que anuncian el movimiento. Pero ellos no se desplazan: se desplaza la tierra. El carro hundido en la corteza se deja llevar por la rotación y la traslación. La acción es no hacer nada. Sólo estar preparado para estar. El planeta es el que hace el trabajo. No hay conflicto que resolver. Sólo hay que entregarse al paso del año. Los sucesos son las estaciones.

El carro en la derecha. La Estrella en la izquierda. En la parte de arriba reina él. En la parte de abajo reina ella. El va todo bien vestido. Ella está desnuda. Él está quieto. Ella trabaja. El agua. El planeta. El Carro es la misión de La Estrella. La Estrella es el ser que se realiza en El Carro .Podríamos imaginar que las dos imágenes señalan un proceso de culturización: Ella, la salvaje, se convierte en Él, el príncipe, cubriéndose con todas esas construcciones que Él nos muestra (los ricos vestidos, el carro, el palio, etc.). De lo puro/original a la cultura. Este trayecto habla de un proceso de adquisición y construcción: hay que construir un teatro, un espacio de representación. Las estrellas no son las del cielo, son las que están bordadas en la seda azul del palio. El mundo no es el paraíso silvestre, es esa caja de cuatro esquinas y cuatro palos que atrapan la totalidad del planeta. Hay que representar.

Pero las imágenes dan la vuelta también. El Carro podría marcar también el origen. La misión podría estar también en el origen. El Carro es un manantial. Del interior de la tierra emerge un chorro simbólico que no ahorra en espectacularidad. Él lleva una corona de agua, su tronco es de agua y su faldón se abre como el borbotón de una fuente. Por debajo, los caballos azules ponen en marcha el torrente. De la cabeza a los pies, Él es la fuente que pone en marcha el flujo al que, luego, se asoma La Estrella. Desde las profundidades, desde el centro de la gravedad, Él trae el agua para que fluya y se deslice por la superficie arrastrada por su propio peso. Esa agua necesita ser fecundada. La misión es verter sobre el flujo original dos esencias. Dos destilaciones. El evento va a ocurrir en ese discurrir, en el desplazarse por la superficie. Como el agua. Con el agua. Mezcladas en el vehículo de lo líquido. El peso es lo que establece la dirección. Dejarse arrastrar por el peso con gracia, formando remolinos, olas, saltos, salpicaduras, rumor continuo, cambiar constante.

P: ¿Qué favorece?

R: XII LE·PENDU
Dos líneas de fuerza se despliegan a los lados de la carta. De abajo hacia arriba. Son el fruto de un sacrificio, de una negación. Gracias a la renuncia a su dirección natural, es posible que se muestre la dirección principal: de arriba abajo. El cuerpo suspendido negando el orden natural. La cabeza en los pies. Hace falta un sacrificio para poder mantener la situación. Pero una vez superado el trance de colgarse, se genera una nueva normalidad. El Colgado lleva a cabo tranquilamente su tarea: ha construido un aparato que le permite permanecer contracorriente, suspendido de una cuerda atada a su pie izquierdo. Las manos ocultas tras la espalda hacen su labor. Oculta y silenciosa. Momento de espera y permanencia. Pero también de plenitud. Nada falta y nada sobra porque todo ha sido construido. Un embarazo. Estado de gravidez. De momento, lo artificial es la plenitud. Pero es solo un tiempo provisional que funcione mientras aguante la cuerda. El futuro es el golpe, el golpe contra el suelo hace renacer al mundo y da sentido al sacrificio. Preparar la llegada. Arropar la caída de El Colgado.

P: ¿Dónde está la dificultad?

R: XXI LE·MONDE
La plenitud de partida no basta. La mujer Más Bella y desnuda se queda al otro lado del umbral donde todo está bien siempre. Pero el tetramorfos espera al otro lado. Las cuatro direcciones del mundo están dispuestas a recibir a la Más Bella: abajo a la izquierda, El Toro, San Lucas; abajo a la derecha, El León, San Marcos; arriba a la derecha, El Águila, San Juan; arriba a la izquierda, El Ángel, San Mateo. Ella debe cruzar la mandorla de agua. No debe quedarse complaciente con su belleza e ignorante de su destino. Hay que cruzar. Hay que llegar y pisar el mundo. Hay que encarnarse.

Este texto escrito por Jaime Conde Salazar será publicado en el libro Bicho, eres un bicho, la próxima primavera.

Jaime Conde-Salazar Pérez, estudió Historia del Arte (U. Complutense de Madrid) y se sacó un MA in Performance Studies gracias a una beca Fulbright-MEC (New York university). Durante tres años dirigió el Aula de Danza Estrella Casero (Universidad de Alcalá). Durante dos años fue director de la Escuela Infantil Waldorf El Moral (La Laguna, Tenerife). Ahora escribe para algunas revistas y se gana la vida leyendo el Tarot en eventos privados y en la intimidad de los encuentros nocturnos. Sigue a la espera de que le llegue la revelación.

INICIO DEL VIAJE, BAD 08

2009-01-05T00:45:00.000-08:00

Bicho, eres un bicho fue presentado al público por primera vez el 31 de Noviembre del 2008 en el Teatro de la Merced de Bilbao, dentro del marco del Festival BAD (Menage a...)

¿Cómo estrenar un proyecto que va a ser estrenado dentro de un año?

La problematización de la proyección.

Para atravesar dicha paradoja, Filipa e Idoia decidimos que el destino actuara por nosotras. Invitamos a un "lector de cartas del tarot" a que, en un acto público, echara las cartas, leyera "el destino" de esta criatura que recién se iniciaba.

La lectura dependía de la capacidad de leer la relación entre las apariencias...

BICHO

2009-01-03T12:14:00.000-08:00

CONTINUIDAD

2009-01-03T11:50:00.000-08:00

Filipa e Idoia comparten como creadoras una voluntad obstinada de continuación que se traduce en una inquietud por procesos de larga duración. Naturalmente esta comprensión es uno de los pilares de Bicho, eres un bicho, que se concibe como una criatura que ha de ir desarrollándose sin prisa ni pausa.

"El significado se descubre en lo que conecta y no puede existir sin desarrollo. Sin una historia, sin un despliegue, no hay significado" J.Berger

Desde 2006, tras cada ensayo y tras cada actuación, recogemos y guardamos todo el hilo de torzal (nylon + seda) que utilizamos en el tejido de la red de Dueto. Al montón de hilo le llamamos el animal. Ahora pesa 3 kilos y 250 gramos y si bien es imposible saber lo que mide, quiero pensar que desenredado llegaría desde Lasierra hasta Costa de Caparica.

AMALGAMA

2009-01-03T11:40:00.000-08:00

Amalgama: unión o mezcla de cosas de naturaleza contraria o distinta.

Presentación de Bicho

2009-01-03T11:35:00.000-08:00

DESPLEGABLES

En el año 2005 las coreógrafas Filipa Francisco (Lisboa) e Idoia Zabaleta (Gasteiz) iniciaron un proyecto de colaboración que dio lugar a una obra escénica titulada Dueto estrenada en Junio del 2006.

Durante 11 meses, de Agosto del 2005 a Junio del 2006, las coreógrafas realizaron un proceso de investigación y creación conjunta, usando la escritura a distancia, a través de cartas, como forma de entrar en el imaginario de la otra. Durante este proceso, las creadoras Filipa e Idoia fueron tejiendo una obra performática que ofrece una visión del cuerpo en su relación con la escritura, los territorios y la ausencia.

El proceso se desarrolló con una forma helicoidal, de ADN, –dos espirales entrelazadas-, del cual se creo una pieza que busca ocupar el lugar entre los territorios de ambas coreógrafas, en una reflexión sobre la posibilidad de afectar, no solo el imaginario de la otra persona sino también su fisicalidad.

Sobre la (im)posibilidad de convertirse en otro/a.

Para el año 2009, las coreógrafas conciben una continuación de Dueto a través del proyecto Bicho, eres un bicho, que a modo de desplegable, pretende desdoblarse en la publicación de un libro y la creación de una nueva performance.

Así mismo, un proyecto colectivo de producción llamado Menage a..., acogerá el desarrollo de Bicho, eres un bicho en un itinerario que transitará durante el 2009 por los diferentes Festivales y estructuras de producción y programación, que conforman este Menage a... (BAD, Escena Abierta, VEO, ALT, Endanza, Panorama, FESTUS, MAPA, Centro Párraga).

A medida que escribo la presentación de este proyecto para la activación del blog que nos informará de su vida, me doy cuenta de que es un proyecto derivado de proyectos, un amalgama de voluntades, deseos y complicidades que pueden hacer confundir al lector/sobre dónde empieza qué y cómo acaba cuándo.